Эстетика прекрасного в живописи и кинематографе.

Лекция искусствоведа Елены Белкиной и философа Михаила Витушко. Говорим «прекрасное в искусстве» — представляем древнегреческих Аполлонов и Афродит. Как будто, это всегда было константой прекрасного На самом деле с течением веков менялось и понятие прекрасного Причем в неожиданные стороны

В первой части лекции мы поговорим о 3 разных эпохах, их представлениях о прекрасном и причинах, почему эти образы были так любимы

Во второй части лекции мы обратимся к кинематографу как к особой лаборатории прекрасного — искусству времени, движения и взгляда. Если живопись фиксирует мгновение, то кино позволяет прекрасному длиться, колебаться, ускользать. Здесь красота возникает не только в кадре, но и в паузе, ритме монтажа, во взгляде персонажа, который задерживается дольше необходимого.

В авторском кино эстетика прекрасного часто отказывается от декоративности и очевидной гармонии. У Андрея Тарковского она проявляется в созерцательности и духовной напряжённости образа: вода, огонь, туман становятся не символами, а формами присутствия бытия. У Микеланджело Антониони красота рождается из пустоты и отчуждения — в архитектуре, ландшафте, в несоразмерности человека и мира. У Ясудзиро Одзу прекрасное предельно сдержанно: оно живёт в бытовых жестах, в тишине интерьеров, в ритме повседневности.

Таким образом через оптику живописи и кинематографа в с вами посмотрим как развивалась категория прекрасного и какое концептуальное значение она имеет сегодня