Лекция представляет собой междисциплинарное исследование, размещенное на пересечении искусствоведения, феноменологии и кинопоэтики. В центре внимания — чашка кофе не как бытовой предмет, а как семиотический узел, концентрирующий в себе темпоральность, социальную ритуалистику и авторскую интенцию.

Первая часть обращена к традиции классической живописи — от голландского натюрморта XVII века до постимпрессионизма. Рассматривается, каким образом кофейная утварь и сцена ее потребления функционируют как инструменты построения композиции, световоздушной среды и нарративного подтекста. Особое внимание уделяется «ситуации кофе» как моменту остановки времени — живописной паузе, где предмет обретает статус соавтора изображенного мира.

Вторая часть переводит оптику в пространство художественного кино. На материале авторского кинематографа (от неореализма до арт-хаусных стратегий) демонстрируется, как режиссеры заимствуют живописные приемы, превращая кофе в маркер ожидания, экзистенциального разрыва или внезапного прояснения. Анализируется механизм переноса смысла: от холста к кадру, от статики к длительности, от созерцания к действию.

Ключевая проблема лекции — вопрос об авторстве. Кто конструирует значение кофе как философского объекта? Художник, зафиксировавший мгновение? Режиссер, выстроивший сцену? Или сам зритель, наделяющий увиденное личным опытом? Ответ предлагается искать в живом диалоге с аудиторией.