Архив лекций

Вымершие виды животных и растений на протяжении миллионов лет оставляют в земле следы своего существования. Палеонтология — наука, которая изучает эти ископаемые остатки и пытается понять, как выглядели давно исчезнувшие живые организмы. На этой лекции мы поговорим о том, как ученые восстанавливают облик доисторических животных, какие методы они используют, и зачем это нужно современной науке. Узнаем о самых интересных находках и о том, какие сюрпризы нас ждут в земле под нашими ногами. Максим Синица расскажет о самых удивительных открытиях в области палеонтологии и о том, как работают восстановители ископаемых организмов.

Модный дом Dior - это тот дом у которого есть красивая история и традиции. Его основатель Кристиан Диор, один из самых скромных и стеснительных кутюрье своего времени. На лекции узнаем: Историю модного дома от истоков до наших дней Как скромный дизайнер покорил мир высокой моды Зачем Диор заставил женщин снова надеть корсет и возродил женственность Для чего Кристиану Диору бамбуковая палка, ландыши и личная гадалка Какую историю любви и храбрости рассказывают духи "Miss Dior" Как Джон Гальяно добавил модному дому театральности, а из показов сделал шоу Почему на платьях, туфлях и жакете бар от Джонатана Андерсона расцвели цикламены Вас ждут искусство, балет, карты таро и новый взгляд на моду!

В это воскресенье в Екатеринбурге обещают больше 30 градусов жары и горожанам некуда от нее деваться, но у нас есть план спасения! Мы отправляемся в мини-круиз по вузовскому пруду! Вечером садимся на яхту «Уникум» и на пару часов уходим из раскалённого города на воду. Нас ждет лёгкий ветер, брызги, вид на город с воды и никакой спешки. Идём от пирса яхт-клуба «Коматек» к острову Баран и обратно, без спешки, просто чтобы выдохнуть. Возьмите с собой хорошее настроение и, если хочется, что-нибудь холодное — остальное сделает вода. *Отменить бронь можно не позднее чем за 24 часов до отплытия ** Яхта отправляется ровно в 19:00, опоздавших ждать не будут Гео метка: https://yandex.ru/maps/-/CTbz7J0p

Что означают сигналы трамвайного светофора? Почему машины должны на них реагировать? Как вообще устроена жизнь внутри кабины? Вы тоже можете задать свой вопрос. Оставляйте его по ссылке или в комментариях, а мы зададим его Юрию на встрече! Ссылка для вопросов: https://forms.yandex.ru/u/6a38ebc190fa7b84c948e429

В это воскресенье в Екатеринбурге обещают больше 30 градусов жары и горожанам некуда от нее деваться, но у нас есть план спасения! Мы отправляемся в мини-круиз по вузовскому пруду! Вечером садимся на яхту «Уникум» и на пару часов уходим из раскалённого города на воду. Нас ждет лёгкий ветер, брызги, вид на город с воды и никакой спешки. Идём от пирса яхт-клуба «Коматек» к острову Баран и обратно, без спешки, просто чтобы выдохнуть. Возьмите с собой хорошее настроение и, если хочется, что-нибудь холодное — остальное сделает вода. *Отменить бронь можно не позднее чем за 24 часа до отплытия ** Яхта отправляется ровно в 17:00, опоздавших ждать не будут Гео метка: https://yandex.ru/maps/-/CTbz7J0p

Две исконы современной поп-музыки — Тейлор Свифт и Лана Дель Рей — вызывают противоположные реакции у слушателей. Одну обвиняют в коммерциализации, другую возносят на пьедестал артистичности. Но почему? На лекции мы разберёмся в том, как двум художницам удалось завладеть вниманием миллионов, какие механизмы работают в медиа-восприятии, и как наши эмоции к музыке связаны с идентичностью, культурным контекстом и маркетингом. Узнаем: — Как строятся карьеры Свифт и Дель Рей: от первых альбомов до мирового успеха — Какие нарративы вокруг них создают медиа и фанаты — Почему аутентичность воспринимается по-разному: искренность vs коммерция — Роль социальных сетей и фанатских сообществ в формировании образа артистки — Как гендер, возраст и культурный бэкграунд влияют на восприятие Это не просто разбор музыки, а анализ того, как современная поп-культура создает иконы, мифы и идентичности. Почему мы выбираем одну, отвергая другую, и что это говорит о нас самих.

Камерная магия — один из старейших и при этом наименее изученных жанров иллюзионизма. История closeup-культуры началась задолго до появления привычных сцен: от бродячих артистов Древнего Египта до европейских салонов эпохи Просвещения и подпольных казино времён Сухого закона. Это искусство всегда существовало в максимальной близости к человеку. Иллюзионист Григорий Донов вместе с Вами проследит этот путь и разберётся, как формат, родившийся тысячи лет назад, трансформировался в наши дни. О чем поговорим на встрече: Эволюция жанра: откуда взялись первые closeup-эффекты, как карточные техники кочевали от уличных мошенников в закрытые интеллектуальные клубы и кто превратил демонстрацию ловкости рук в визуальное искусство. Культура восприятия: зачем мастера прошлого создавали негласные правила зрительского этикета, почему запись выступления на камеру телефона меняет восприятие процесса и где проходят границы личного пространства артиста. После этого мы закончим с историей и перейдем к практике. Завершит вечер настоящий close-up перформанс. Магия на расстоянии вытянутой руки, где слова, эмоции и даже мысли зрителей влияют на ход представления.

Как компьютеры начали создавать изображения? Почему цифровые персонажи стали знаменитостями? И что произошло с искусством, когда нейросети научились генерировать картины? На занятии в пятницу проследим путь от первых алгоритмов до сегодняшнего бума искусственного интеллекта в искусстве. И поговорим о: • Программе AARON, которая начала рисовать ещё в 1960-е годы. • Виртуальных героях 90-х: Lara Croft, Kyoko Date, Aki Ross. • Первых нейросетевых картинах и продаже работы «Portrait of Edmond de Belamy» на аукционе Christie's. • Рекордной продаже работы «Everydays: The First 5000 Days» художника Beeple. • Феномене CryptoPunks и криптоарта. Но главное, обсудим вопросы, которые сегодня волнуют художников по всему миру: Кто автор, если изображение создаёт алгоритм? Где проходит граница между копированием и творчеством? Меняет ли искусственный интеллект само понятие искусства? На практической части участники: • Смогут создать изображение вручную и с помощью ИИ. • Сравнят работу художника и генерацию алгоритма. • Разберут, как художники сегодня используют нейросети как инструмент. Занятие подойдёт художникам, дизайнерам, студентам и всем, кому интересно, как технологии меняют современную визуальную культуру. Место: Центр фотографии "МАРТ"

Православный священник, преподаватель физики и астрономии, создатель креативного пространства. Преподаватель семинарии и настоятель храма, сложный и интересный человек, который смог всё что хотел. Расскажет о профессиональном лоре священнослужителя, профессиональном росте, регрессе и выгорании. В общем, ответит за всё. Формат: мероприятие строится на вопросах аудитории. Вопросы можно задать как на лекции, так и заранее по ссылке: https://forms.yandex.ru/u/6a3d017102848f8acf66bed2

Лекция и дегустация с домашним пивоваром Артёмом Хайрутдиновым. Артём расскажет, как устроено домашнее пивоварение, и поделится своими секретами. А в финале — попробуем несколько его сортов и обсудим, из чего складывается вкус.

Почему одни пары спустя 10–20 лет отношений продолжают смотреть друг на друга с интересом, а другие всё чаще откладывают близость «на потом»? Почему мужчины нередко чувствуют себя отвергнутыми, даже в любящих отношениях? А женщины искренне хотят вернуть желание, но не понимают, куда оно исчезло и почему советы из интернета не работают? На самом деле мужчины и женщины часто вкладывают совершенно разный смысл в понятие хорошей близости. И пока каждый ждёт от другого того, что важно именно ему, оба остаются немного разочарованными. На этой встрече мы поговорим о том, что делает близость по-настоящему желанной для обоих партнёров: ✨ Почему мужчина может считать вечер прекрасным, а женщина — просто «нормальным». ✨ Что помогает женщине не заставлять себя хотеть, а действительно испытывать желание. ✨ Почему любовь и желание — не одно и то же. ✨ Что мужчины чаще всего не знают о женском возбуждении. ✨ Что женщины не понимают о мужском восприятии близости. ✨ Какие ошибки постепенно убивают интерес друг к другу даже в хороших отношениях. ✨ И самое главное — как создать отношения, в которых оба чувствуют себя любимыми, желанными и важными. Без неловкости, морализаторства и сложных терминов. Только современные знания психологии и сексологии, реальные истории из практики, неожиданные открытия и много поводов посмотреть на свои отношения по-новому. После этой встречи вы лучше поймёте не только своего партнёра, но и себя. А ещё узнаете, почему желание не нужно «возвращать силой» — гораздо важнее создать условия, в которых оно возникает само. Приходите вдвоём или самостоятельно. Будет интересно, полезно и местами очень неожиданно.

Лекция представляет собой междисциплинарное исследование, размещенное на пересечении искусствоведения, феноменологии и кинопоэтики. В центре внимания — чашка кофе не как бытовой предмет, а как семиотический узел, концентрирующий в себе темпоральность, социальную ритуалистику и авторскую интенцию. Первая часть обращена к традиции классической живописи — от голландского натюрморта XVII века до постимпрессионизма. Рассматривается, каким образом кофейная утварь и сцена ее потребления функционируют как инструменты построения композиции, световоздушной среды и нарративного подтекста. Особое внимание уделяется «ситуации кофе» как моменту остановки времени — живописной паузе, где предмет обретает статус соавтора изображенного мира. Вторая часть переводит оптику в пространство художественного кино. На материале авторского кинематографа (от неореализма до арт-хаусных стратегий) демонстрируется, как режиссеры заимствуют живописные приемы, превращая кофе в маркер ожидания, экзистенциального разрыва или внезапного прояснения. Анализируется механизм переноса смысла: от холста к кадру, от статики к длительности, от созерцания к действию. Ключевая проблема лекции — вопрос об авторстве. Кто конструирует значение кофе как философского объекта? Художник, зафиксировавший мгновение? Режиссер, выстроивший сцену? Или сам зритель, наделяющий увиденное личным опытом? Ответ предлагается искать в живом диалоге с аудиторией.

«Перед тем, что Врубель Михаил Александрович и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, - я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим...» / А.А. Блок Михаил Александрович Врубель (1856 - 1910) — русский художник, известный широкой публике картинами "Демон сидящий", "Демон летящий", "Демон поверженный", "Царевна-Лебедь", "Пан", "Сирень"... Живопись Врубеля необыкновенна не только своими сюжетами и интонациями, но и техникой, своеобразной каменно-мозаичной лепкой мазков, особым цветом и формой. Если бы поручили выбрать героя-художника для большого кино, то Михаил Александрович Врубель был бы первым, о ком я подумала. Его судьба, «драма в трёх актах», его жизнь, его любовь, его искусство... так похожи на шедевр мастера, о котором Михаил Александрович говорил: «Я пишу Демона... полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». Образы созданные им, его символизм, широко распахнутые глаза его моделей, мощные врубелевские панно, керамика, графика, и, конечно, Демоны Врубеля. Демоны этого воробушка, который и ходить-то начал лишь в три года, но так творил своё искусство, что и сейчас мы соглашаемся с комментарием его современника А.Я. Головина: «Всё, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо... И вот смотришь, бывало, на его эскизы, на какой-нибудь кувшинчик, вазу, голову негритянки — и чувствуешь, что здесь „всё на месте", что тут ничего нельзя переделать. Это и есть... признак классичности».

Для создания матрицы будем использовать упаковку Tetra-Pak. Дом — это больше, чем стены. Это голоса, образы, запахи. На МК каждый сформулирует словесный образ ДОМа. Самостоятельно или с помощью художницы переведёт его в образы и превратит пустую упаковку в авторские графические оттиски ДОМа, населённые образами.

О городских легендах улицы Тургенева - Карты деньги два ствола Екатеринбурга 18-19 веков. В лучших традициях Гая Ричи: Бордели, убийства и фальшивомонетничество, а также история Вознесенской Церкви... Сбор у памятнику Комсомолу, на Вознесенской горке. Продолжительность маршрута: 1 км, 200 м, 50-60 минут.

Для многих «российская парфюмерия» начинается и заканчивается словами «Красная Москва». Но на деле ее история – длинная, увлекательная, с множеством неожиданных и даже драматических поворотов. На лекции парфюмер Марина Санникова расскажет о том, какое отношение холодец имеет к парфюмерии, когда у русской знати начал формироваться вкус к духам и насколько дерзкие рекламные кампании устраивали парфюмерные магнаты 19 века. Обсудим, о каких ароматах грезили советские модницы, что происходило с парфюмерной индустрией в незабываемые 90-е, поговорим о настоящем и будущем парфюмерии в нашей стране. Во время лекции у гостей будет возможность продегустировать несколько знаковых ароматов разных эпох.

Приглашаем на вечер свободной лепки под живую этническую музыку. Будем слушать себя и музыку, чувствовать глину и быть в настоящем прекрасном моменте. Вам не нужны навыки и опыт — только желание прикоснуться к глине. Тонгдрам, джембе и глюкофон создадут спокойный, почти медитативный звуковой фон, а керамист поможет воплотить замысел в форму — будь то подсвечник, чашечка, брелок или фигурка-образ. Тема месяца — «дом» — станет отправной точкой: вы сами решите, что значит для вас тепло и уют. После обжига изделие будет ждать вас, чтобы напомнить об этом вечере. Кто проводит вечер: Анна Фролова – керамист Зор Егоров – музыкант-перкуссионист (африканские барабаны джембе, тонгдрам (каатон), глюкофон), участник дуэта «Странники звука» и проекта Monacordi Изделие будет готово в течении 2-3х недель.

Анна — клинический психолог с 15-летним опытом работы в здравоохранении. Работала в больнице, руководила отделением, а сегодня помогаю подросткам, взрослым, парам, семьям и собственникам бизнеса находить решения там, где кажется, что их нет. Работает в когнитивно-поведенческом подходе, эмоционально-фокусированной терапии, использую гипноз и НЛП. Также я сертифицированный коуч ICF. Любит юмор и считает, что искусство — одна из лучших форм терапии для души. На этой встрече можно задавать любые вопросы. О тревоге, отношениях, детях, работе, кризисах, самооценке — без неудобных тем, сложных терминов и осуждения. Будем разбираться вместе — легко, честно и с пользой.

Город не стоит на месте. Он течёт: потоками машин, силуэтами в окнах автобусов, шагами прохожих, велосипедистами, исчезающими за поворотом. Иногда мы этого не замечаем. Иногда — пытаемся остановить. А иногда — учимся двигаться вместе с ним. Эта прогулка — про движение. Про ритм улицы, который можно не только услышать, но и увидеть в кадре. Мы встретимся на юго-западе — районе, где широкие проспекты встречаются с тишиной дворов, а городская динамика проявляет себя особенно ярко. Будем пробовать разное: съёмку с проводкой, длинные выдержки, ритмичные серии, размытие в движении и внезапную резкость в потоке. Никаких статичных фонов — сегодня кадр дышит, спешит, живёт. Мы не ждём момента — мы идём за ним. А после, традиционно за напитками. Обсудим, что получилось и какие впечатления от прогулки. Вход в сквер Юрия Мансурова (со стороны ул. Бардина)

Мы привыкли думать о теле как об образе, красивом, сильном, выразительном. Современное искусство предлагает другой взгляд: тело как архив. Как носитель памяти, травмы, социального контроля и опыта, который невозможно передать словами. На мастер-классе в четверг поговорим о том, почему в XXI веке художники всё чаще не изображают тело, а фиксируют его как документ эпохи. В теоретической части разберём ключевые художественные практики: • Марсель Дюшан: почему «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» превратилась в абстракцию. • Марина Абрамович: тело как предел, выносливость и свидетельство. • Софи Калле: тело, отсутствие и личный архив. • Тереза Марголлес: тело как след насилия и социальной реальности. • Ана Мендьета: исчезновение тела и след вместо образа. • Хито Штайерль: уязвимость тела в условиях цифрового контроля. И поговорим о переходе от перформанса к архивной практике и о том, почему сегодня тело всё чаще работает как доказательство, а не как метафора. В практической части будем не «делать искусство», а работать с фиксацией. Через фотографии на телефон и небольшой телесный перформанс участники исследуют фрагменты, жесты, напряжения, состояния и уязвимые зоны, без позирования и эстетизации. Важен будет не результат, а внимание к процессу и собственному присутствию. Перформанс будет зафиксирован как след, а не как «выступление». Эта встреча для тех, кто интересуется современным искусством, перформансом и архивными практиками, а также актёрам, режиссёрам и художникам. Художественный опыт не требуется, подходит для начинающих. Место: Центр фотографии "МАРТ"

Нет более известного раба, чем Спартак, который рабом быть не захотел. В первой половине I века до н.э. Древний Рим сотрясали кровавые гражданские войны, на границах Республики шли затяжные войны. А в самой Италии восстали предназначенные на убой рабы-гладиаторы. Их предводителем был Спартак. Кем был вождь восставших гладиаторов? Что позволило ему раз за разом громить прославленные римские легионы? Мог ли он победить в своей войне? Обо всем этом расскажет историк Алексей Гончаров

Добровольный пожарный Артём Ткаченко расскажет, почему возникают лесные пожары, как они влияют на экосистему и климат и что может сделать каждый из нас, чтобы их предотвратить. На лекции поговорим не только о причинах и последствиях пожаров, но и о простых, но важных правилах поведения в лесу. Артём поделится практическими советами: как не допустить возгорания, что делать при угрозе пожара и почему одна случайная ошибка может привести к серьёзным последствиям. Приходите, чтобы лучше понимать природу и научиться относиться к лесу ответственно.

Новый формат знакомства с искусством 11 июля в 15:00 встречаемся с вами у Синары Арт и открываем для себя искусство по-новому. Это будет не экскурсия, а практически квест! У вас будут подсказки- карточки с вопросами, моментами на подумать или загадками, ответы на которые вам предстоит самостоятельно найти на выставке. А после мы с вами сядем в кафе, чтобы обсудить все - что понравилось и что не понравилось, что оказало большое влияние (а может быть прошло мимо). И, конечно, я расскажу больше об искусстве, с которым вы познакомились! Билет в музей в стоимость НЕ включен

Чем винтаж отличается от антиквариата и секонд-хенда? Как дизайнеры переиспользовали старые вещи в своих коллекциях? Почему селебрити все чаще выбирают винтажную одежду для своих выходов? На лекции ответим на эти вопросы и узнаем, как внедрить винтаж в современный гардероб. Разберемся в истории винтажной моды, современных трендах и том, как найти идеальные вещи, которые станут основой вашего стиля.